Tαινίες-Παιχνίδια-Μουσική

του Γιαν Σαμουέλ
με τους Σοφί Μαρσό, Μάρτον Τσόκας, Μισέλ Ντικοσό, Ζοναθάν Ζακά

Yπόθεση:

Η Μαργαρίτα ζει στους ρυθμούς της υπέρ-απαιτητικής της θέσης στην πολυεθνική που εργάζεται και αντιμετωπίζει δουλειά και σχέσεις με σιδερένια πυγμή. Στα γενέθλια των 40 της, ένας συνταξιούχος συμβολαιογράφος της παραδίδει το πρώτο από μια σειρά γραμμάτων που θα αλλάξουν τα πάντα: "Αγαπητέ μου εαυτέ. Σήμερα είμαι επτά χρονών και σου γράφω αυτό το γράμμα για να μην ξεχάσεις τις υποσχέσεις που έδωσες όταν ήσουν μικρή και να θυμάσαι όλα όσα θέλεις να γίνεις όταν μεγαλώσεις." Είναι το γράμμα που έγραψε η ίδια στον εαυτό της για να μην ξεχάσει τι πραγματικά θέλει από τη ζωή...

ΚΡΙΤΙΚΕΣ

Ο Σαμουέλ γνωστός μας από την ταινία "ΑΓΑΠΑ ΜΕ ΑΝ ΤΟΛΜΑΣ", που καθιέρωσε την Μαριόν Κοτιγιάρ, επιστρέφει με το ιδιότυπα αισιόδοξο βλέμμα του, στην μεγάλη οθόνη επαναφέροντας μια σταρ όπως η Σοφί Μαρσό.

Πάλι με τον σουρεαλισμό να κυριαρχεί σε κάθε γωνία και την φαντασία να μας ταξιδεύει κάθε στιγμή στον κόσμο των πρωταγωνιστών, κάνει μια ταινία,πάνω στην ωρίμανση και στην επαναναζήτηση των ονείρων που ενδεχομένως να αφήσανε κάποιοι μπροστά στο φάντασμα μιας πρόσκαιρης καριέρας και μιας υλιστικής επιτυχίας.

Η ιδέα των γραμμάτων που στέλνεις τον εαυτό σου με σκοπό να ανοιχθούν κάποια δεδομένη στιγμή πολλά χρόνια μετά για να σε ταρακουνήσουν αρκετά ώστε να θυμηθείς ποιος είσαι πραγματικά, είναι μια ιδέα που πολύ ευχάριστα θα μπορούσε να χρησιμοποιήσει, ένας δημιουργός του επιπέδου του Κοκτό, για να παίξει λίγο με το ανεκπλήρωτο αίσθημα και τις κρυμμένες επιθυμίες μας.

Ο Σαμουέλ, μέσα από αυτή την δουλειά δεν μας δίνει ένα αριστούργημα, αλλά σίγουρα εκείνο που αφήνει στο πρόσωπο μας μετά την προβολή είναι ένα χαμόγελο. Άλλωστε αυτό το πνεύμα γαλήνιας ευθυμίας και όχι στεγνά αστειότητας δεν χρειαζόμαστε στο σινεμά;

ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΤΑΙΝΙΑΣ

>>CAST<<

Σκηνοθεσία
Yann Samuell

Σενάριο
Yann Samuell

Παραγωγή
Christophe Rossignon

Μουσική
Cyrille Aufort

Φωτογραφία
Antoine Roch

Μοντάζ
Andrea Sedlácková

Βοηθός Σκηνοθέτη
Lofti Aït Jaoui
Alain Braconnier

Εταιρείες Παραγωγής
Nord-Ouest Productions
France 2 Cinéma (co-production)
Rhône-Alpes Cinéma (co-production)
Mars Distribution (co-production) (as Mars Films)
Artémis Productions (co-production)
Radio Télévision Belge Francophone (RTBF) (co-production)
Canal+ (participation)
France Télévision (participation)
CinéCinéma (participation)
Région Rhône-Alpes (participation)
Centre National de la Cinématographie (CNC) (participation)
Procirep (participation)
Cofinova 6 (in association with)
Films Distribution (in association with)
Backup Films (funding)
Soficinéma 6 (in association with)
Banque Postale Image 3, La (in association with)
Uni Étoile 7 (in association with)
Cinémage 4 (in association with)
Le Tax Shelter du Gouvernement Fédéral de Belgique (support)

Διανομή
Filmtrade (Ελλάδα)
Bir Film
Mars Distribution
Square One Entertainment

Χρονολογία παραγωγής
2010

Χώρα παραγωγής
ΓΑΛΛΛΙΑ, ΒΕΛΓΙΟ

Γλώσσα
ΓΑΛΛΙΚΑ, ΑΓΓΛΙΚΑ

Εικόνα
ΕΓΧΡΩΜΗ 2.35 : 1

Είδος ταινίας
ΑΙΣΘΗΜΑΤΙΚΗ, ΚΩΜΩΔΙΑ

Διάρκεια
97'

Ήχος


Τοποθεσίες Γυρισμάτων
Γαλλία, Μαρόκο

AKA

"Με μια Σοφία Μαρσό που εξακολουθεί να είναι μια ύπαρξη αιθέρια και αξιαγάπητη, οι σκηνές ανάμεσα στο παρόν και το παρελθόν συνδέονται με μια μοναδική απλότητα και ποίηση. Χωρίς αμφιβολία το θέμα της ταινίας θα συγκινήσει τους πάντες..."
Le Parisien

Η ταινία είναι άμεσα εμπνευσμένη από τη ζωή του σκηνοθέτη: "Την ημέρα που έγινα 18 αναρωτήθηκα τι θα ήθελα να λάβω ως δώρο, και σκέφτηκα ότι θα ήταν σπουδαίο να λάμβανα ένα ημερολόγιο με όλα όσα σκεφτόμουν και ήθελα να έχω όταν ήμουν παιδί, και κυρίως με όλα όσα με πλήγωναν. Αργότερα στα 30 μου, μετάνιωσα που δεν το είχα κάνει στα 18 μου, και όταν πια έγινα 40, αποφάσισα ότι επειδή δεν είχα καταφέρει να το κάνω στην πραγματική μου ζωή, θα κάνω μια ταινία με αυτό το θέμα".

Ο Γιαν Σαμουέλ αγαπά να γράφει και να συγκρίνει την δημιουργία ενός σεναρίου με την προετοιμασία ενός γεύματος για φίλους, ως εξής: "Στην αρχή κανείς αναζητά και αποφασίζει ποιες συνταγές θα πραγματοποιήσει, στη συνέχεια κάνει τις απαραίτητες προμήθειες και έπειτα εγκαθίσταται στην κουζίνα και ξεκινά το μαγείρεμα." Για τον Γιαν Σαμουέλ το γράψιμο ισοδυναμεί με το στάδιο που κάποιος επιλέγει τις συνταγές για το γεύμα. Είναι πιο ελεύθερη και πιο ευχάριστη διαδικασία από την ίδια την παραγωγή της ταινίας και τα γυρίσματα.

Ο Γιαν Σαμουέλ και η Σοφί Μαρσό ήθελαν από καιρό να συνεργαστούν σε μια ταινία. Όταν ο Σαμουέλ έγραψε την πρώτη εκδοχή του σεναρίου, που ήταν ακόμη πολύ αναλυτική και όχι καλά δομημένη, τηλεφώνησε στη Μαρσό να της πει ότι τον πρωταγωνιστικό ρόλο τον έγραφε αποκλειστικά για αυτήν. Εκείνη ενθουσιάστηκε στην ιδέα και ήθελε να διαβάσει το σενάριο που όμως ακόμα δεν ήταν έτοιμο. Όταν πια ο Σαμουέλ είχε φτάσει να δουλεύει την 13η εκδοχή του, αποφάσισε να συναντηθεί ξανά με την ηθοποιό και να της το παρουσιάσει. Αυτή τη φορά όμως η Μαρσό, παρόλο που δεσμεύτηκε να το διαβάσει, εξέφρασε στον σκηνοθέτη την επιθυμία της να κάνει ένα διάλειμμα από τον κινηματογράφο γιατί μετά από τέσσερις συνεχόμενες ταινίες αισθανόταν κουρασμένη. Όταν διάβασε το σενάριο τηλεφώνησε στον Σαμουέλ ενθουσιασμένη να του πει ότι την μάγεψε και ότι δεχόταν τον ρόλο. Ευτυχώς γιατί όπως αργότερα παραδέχτηκε ο σκηνοθέτης, η Σοφί Μαρσό ήταν η πρώτη και μοναδική του επιλογή.

Και στις τρεις ταινίες του Γιαν Σαμουέλ οι επιρροές του από τον Τεξ Έιβερι και τις κλασσικές ταινίες του Ντίσνεϊ είναι εμφανείς. Στο "Αγάπα με αν τολμάς" το ντεκουπάζ έχει σαφείς αναφορές σε κινούμενα σχέδια και στο "Γράμμα που άλλαξε τη ζωή μου" έχει επιλέξει να κάνει αναφορά στα κολάζ των παιδικών βιβλίων του Ζακ Πρεβέρ.

"Το γράμμα που άλλαξε τη ζωή μου" φέρνει ξανά στα ίδια πλατό μετά από 26 χρόνια τη Σοφί Μαρσό και τον Μισέλ Ντικοσό. Οι δύο πρωταγωνιστές είχαν συνεργαστεί υπό την καθοδήγηση του Αλαίν Κορνό στην ταινία "Fort Saganne".

Για την ταινία πραγματοποιήθηκαν γυρίσματα στο Παρίσι (Cité Internationale), στη Λυών, σε περιοχές στο Ρήνου και τις Γαλλικές Άλπεις, στο Σαού στη νοτιοανατολική Γαλλία και στο Μαρόκο.

του Μπεν Στέισεν
με τις φωνές των Ιζαμπέλ Φούρμαν, Μέλανι Γκρίφιθ, Πατ Κάρολ, Τζένι ΜακΚάρθι, Στέισι Κιτς και μεταγλωττισμένη στα ελληνικά με τις φωνές των: Γιώργου Καπουτζίδη (Σάμμυ), Λίνας Σακκά (Σέλι) και Γιώργου Λιανού (Ρέι)

Από την πρώτη στιγμή της ζωής του, ο Σάμμυ έρχεται αντιμέτωπος με τον κίνδυνο και πολύ σύντομα ανακαλύπτει ότι η ζωή δεν είναι ένας ωκεανός ηρεμίας και γαλήνης.
Πρέπει να μάθει να επιζεί, προκειμένου να καταφέρει να επιστρέψει μια μέρα στην ίδια παραλία όπου γεννήθηκε.
Αυτή είναι η μοίρα του ως χελώνα. Ο Σάμμυ όμως, έχει σκληρό καβούκι, δυνατά κι ευκίνητα πτερύγια και μια ιδιαίτερη αγάπη για την περιπέτεια!
Κατά τη διάρκεια του απίστευτου ταξιδιού του, σε θάλασσες ζεστές και παγωμένες, θα κάνει φίλους, θα συναντήσει ανθρώπους και θα προβληματιστεί για την υγεία του πλανήτη. Βασική του, όμως, αποστολή, είναι να ξαναβρεί την πανέμορφη Σέλι. Αυτή που πριν από αρκετά χρόνια του έσωσε τη ζωή.

ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΤΑΙΝΙΑΣ

>>CAST<<

Σκηνοθεσία
Ben Stassen

Σενάριο
Domonic Paris

Παραγωγή
Gina Gallo
Mimi Maynard
Domonic Paris
Ben Stassen
Caroline Van Iseghem

Μουσική
Ramin Djawadi

Casting
Gallo Maynard
Mimi Maynard

Καλλιτεχνική Διεύθυνση
Jeremy Degruson

Εταιρείες Παραγωγής
nWave Pictures
Illuminata Pictures
Motion Investment Group

Διανομή
Village Films (Ελλάδα)
Studio Canal
Universal Pictures International (UPI)
Kinowelt Filmverleih
Madman Entertainment (
Svensk Filmindustri (SF)
TMC Film
Universal Music Group

Χρονολογία παραγωγής
2010

Χώρα παραγωγής
ΒΕΛΓΙΟ

Γλώσσα
ΑΓΓΛΙΚΑ

Εικόνα
ΕΓΧΡΩΜΗ

Είδος ταινίας
ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ, ΠΕΡΙΠΕΤΕΙΑ

Διάρκεια
88'

AKA
Sammy's avonturen: De geheime doorgang

ΑΝΑΚΑΛΥΠΤΟΝΤΑΣ ΤΟΥΣ ΗΡΩΕΣ

ΣΑΜΜΥ

Ο Σάμμυ, ο ήρωας της ταινίας, είναι μια μικρή αξιαγάπητη θαλάσσια χελώνα. Κάθε άλλο παρά σούπερ-ήρωας, ο Σάμμυ είναι ένα συνηθισμένο χελωνάκι που θα ζήσει εξαιρετικές περιπέτειες. Γεννήθηκε το 1959 σε μια παραλία της Καλιφόρνια, και τα επόμενα 50 χρόνια διέσχιζε τις θάλασσες του Πλανήτη. Σε αυτό το μακρύ ταξίδι, ο Σάμμυ θα συναντήσει πολλούς κινδύνους, θα γίνει η μασκότ μιας κοινότητας χίπηδων, θα ανακαλύψει τι σημαίνει πετρελαιοκηλίδα και θα βοηθήσει στην προσθαλάσσωση

ΤΟ ΣΧΟΛΙΟ ΤΟΥ ΜΠΕΝ ΣΤΑΣΕΝ:“Όταν γεννιέται, ο Σάμμυ είναι τόσο μικρούλης που δεν έχει καν τη δύναμη να βγει από τη φωλιά. Είναι όμως, μαχητής. Είναι αποφασισμένος να πετύχει αυτό που θέλει με κάθε κόστος γιατί πολύ απλά είναι επίμονος. Νιώθει ότι μπορεί να ταξιδέψει στην άλλη άκρη του κόσμου. Το μόνο που χρειάζεται είναι να κολυμπάει και όλα θα πάνε καλά!”

Η ΑΠΟΨΗ ΤΟΥ ΝΤΑΝΙ ΜΠΟΥΝ (Σάμμυ στη γαλλόφωνη version):“Ο Σάμμυ είναι πολύ γενναίος. Και έχει αρκετή ενέργεια. Είναι ένας ήρωας που ανακαλύπτει τον κόσμο. Κάποιες φορές επαναστατεί αλλά ποτέ δεν μισεί, δεν δολοπλοκεί ή αγανακτεί. Και επίσης, μην ξεχνάμε ότι ο τύπος γνωρίζει και τον έρωτα!”
“Δεν θα ήταν υπέροχο να ταξιδεύεις σε όλο τον κόσμο;” Σάμμυ
“Δεν μας δίνεται κάθε μέρα η ευκαιρία να ανακαλύπτουμε τον κόσμο. Σωστά;” Σέλιτου Apollo 11 στον Ειρηνικό Ωκεανό.

ΣΤΟΧΟΣ: Να δαμάσει τα ρεύματα, τις παλίρροιες και τα χρόνια για να ξαναβρεί την Σέλι, τον έρωτα της ζωής του, που είδε για τελευταία φορά στην παραλία που γεννήθηκαν.

ΓΝΩΡΙΣΜΑΤΑ ΤΟΥ ΧΑΡΑΚΤΗΡΑ ΤΟΥ: γενναιότητα, δίψα για περιπέτεια, ικανότητα να αναστρέφει καταστάσεις, πιστός φίλος, παρορμητικός και ενστικτώδης.

ΣΕΛΙ

Η Σέλι είναι η πιο όμορφη θαλάσσια χελώνα που έχει δει ποτέ του ο Σάμμυ. Είναι το ιδανικό του, η χαρά της ζωής του, η έμπνευσή του. Και μιλάμε για μια χελώνα με πολύ ιδιαίτερο χαρακτήρα: φιλοδοξεί να ανακαλύψει τον κόσμο και τις ομορφιές του, χωρίς φόβο, χωρίς να σκέφτεται το αύριο. Ζει χωρίς δεσμεύσεις μέχρι που ξαναβρίσκει τυχαία τον μικρό Σάμμυ που όχι μόνο έχει μεγαλώσει, αλλά που βλέπει πως περνάει πολύ ευχάριστα μαζί του!

ΣΤΟΧΟΣ: Να ανακαλύψει όλα τα υποβρύχια θαύματα που υπάρχουν, να καταφέρνει να σπάει καθημερινά το μυστήριο κάποιου θρυλικού μυστικού περάσματος.

ΓΝΩΡΙΣΜΑΤΑ ΤΟΥ ΧΑΡΑΚΤΗΡΑ ΤΗΣ: ανεξαρτησία πνεύματος και δράσεων, πρόθυμη, δεν φοβάται τίποτα ή σχεδόν τίποτα, ανυπόμονη, μαχητική, πάντα ετοιμοπόλεμη, δραστήρια, με δίψα για περιπέτεια και μεγάλα ταξίδια.

ΤΟ ΣΧΟΛΙΟ ΤHΣ ΟΛΙΒΙΑ ΡΟΥΙΖ (Σέλι στη γαλλόφωνη version):
“Η Σέλι είναι απίστευτα δραστήρια. Η σκέψη και μόνο της δράσης και της περιπέτειας την ενθουσιάζει. Είναι περιπετειώδης τύπος. Είναι δειλή αλλά δεν το δείχνει. Θέλει πάντα να δίνει καλή εντύπωση. Το παίζει ατρόμητη και περήφανη μπροστά στον Σάμμυ και την υπόλοιπη παρέα. Κάποιες φορές είναι λίγο επιπόλαιη. Δεν έχει αντιληφθεί ότι ο Σάμμυ είναι πολύ ερωτευμένος μαζί της. Όταν όμως, στην πορεία της ταινίας βλέπουμε πως οι δύο ήρωες ανακαλύπτουν ότι είναι ερωτευμένοι, αναρωτιόμαστε αν τελικά δεν το είχε καταλάβει ή αν το ήξερε αλλά δεν την απασχολούσε ιδιαίτερα.”

Η ΑΠΟΨΗ ΤΟΥ MΠΕΝ ΣΤΑΣΕΝ:
“Η Σέλι είναι αυτή που ερωτεύεται παράφορα ο Σάμμυ από την πρώτη στιγμή που ανοίγει τα μάτια του. Θα αποχωριστεί ο ένας τον άλλο πολλές φορές, αλλά εκείνος δεν θα πάψει ποτέ να ελπίζει ότι θα απολαύσει και πάλι τη συντροφιά αυτής που τον κάνει χαρούμενο!”

ΡΕΪ

Ο Ρέι είναι ο πιστός φίλος και σύντροφος του Σάμμυ τα πρώτα χρόνια της ζωής του. Και αυτός είναι μια αξιαγάπητη θαλάσσια χελώνα. Είναι το καβούκι στο οποίο μπορεί να στηριχτεί και να ξεκουραστεί ο Σάμμυ. Είναι ο ευγενής δάσκαλός του, ο μέντοράς του, αυτός που του ανοίγει τα μάτια για το τι σημαίνει ζωή, κορίτσια, κόσμος.

ΣΤΟΧΟΣ: Να προσέχει τον Σάμμυ την πρώτη δεκαετία μαθητείας στην θαλάσσια ζωή.

ΓΝΩΡΙΣΜΑΤΑ ΤΟΥ ΧΑΡΑΚΤΗΡΑ ΤΗΣ: Παρορμητικός και ενθουσιώδης, ατρόμητος, γυναικάς, του αρέσει να διασκεδάζει, εύκολος χαρακτήρας, πάντα ψύχραιμος, δεν κάνει τίποτα όπως όλοι οι άλλοι, αναζητά διαρκώς νέες περιπέτειες και καινούργιες συγκινήσεις.
“Είδες τις δύο κούκλες που έβγαιναν όταν ήρθαμε;” Ρέι

ΤΟ ΣΧΟΛΙΟ ΤOY ΕΛΙ ΣΕΜΟΥΝ (Ρέι στη γαλλόφωνη version):
“Ο Ρέι είναι συμπαθητικός και πολυμήχανος. Είναι η ψυχή της παρέας! Είναι γεμάτος ενέργεια, αλλά τον επισκιάζει ελαφρώς η γυναίκα του. Θα ήθελε πολύ να κάνει βλακείες με τον φίλο του, τον Σάμμυ, αλλά τον εμποδίζει εκείνη. Κι έτσι, δεν μπορεί να πάει να σαγηνεύσει τις διάφορες ψαρίνες...”

Η ΑΠΟΨΗ ΤΟΥ MΠΕΝ ΣΤΑΣΕΝ:
“Ο Ρέι είναι ο φίλος με τον οποίο ο Σάμμυ περνάει ένα μεγάλο κομμάτι της παιδικής του ηλικίας. Είναι πάντα ευδιάθετος, πάντα ευχάριστος. Η σχέση τους πραγματικά υπογραμμίζει τη δύναμη της φιλίας.”

ΑΛΦΟΝΣ

Ο Αλφόνς είναι ένας χοντρός γκρι σκούρος γάτος με ιδιαίτερα βαριά προφορά. Περνάει τις ώρες τους ξαπλωμένος κάτω από τον ήλιο στις δυτικές ακτές των ΗΠΑ. Είναι ο πιστός σύντροφος μιας μικρής κοινότητας χίπηδων που είναι υπέρ της προστασίας του περιβάλλοντος και κατά της κακοποίησης των ζώων. Δεν παίρνει με καλό μάτι την έλευση του Σάμμυ στην περιοχή του. Μπορεί να μην βγάζει νύχια, αλλά αποφασίζει να δράσει.

ΣΤΟΧΟΣ: Να παιδέψει και να αποπροσανατολίσει τον Σάμμυ με την ελπίδα να εγκαταλείψει την χίπικη οικογένειά του και να επιστρέψει στον ωκεανό μια ώρα αρχύτερα.

ΓΝΩΡΙΣΜΑΤΑ ΤΟΥ ΧΑΡΑΚΤΗΡΑ ΤOY: σνομπ, δεν εμπιστεύεται τα υπόλοιπα ζώα, θέλει να προστατέψει την περιοχή του και ό,τι του ανήκει σε σχέση με τα αφεντικά του, μάγκας, πανούργος, κυνικός, ιδιαίτερο χιούμορ, διηγείται ιστορίες και κάνει αστεία που μόνο εκείνος απολαμβάνει.

ΤΟ ΣΧΟΛΙΟ ΤΟΥ ΓΚΙΓΙΟΜ ΓΚΑΛΙΕΝ (Aλφόνς στη γαλλόφωνη version):
“Ο Αλφόνς είναι το κάτι άλλο. Είναι αρκετά διεστραμμένο πλάσμα. Είναι εντελώς ζηλιάρης και κτητικός. Φοβάται ότι ο Σάμμυ, μια χελώνα δηλαδή, θα τραβήξει όλη την προσοχή. Γι’ αυτό και κάνει τα πάντα για να τον διώξει. Δεν είναι όμως, πραγματικά κακός. Για την ακρίβεια στο τέλος αποδεικνύεται ότι είναι αρκετά καλός!”

Η ΑΠΟΨΗ ΤΟΥ MΠΕΝ ΣΤΑΣΕΝ:“Ο Αλφόν είναι ένας πολύ ενδιαφέρον χαρακτήρας. Είναι η μασκότ μιας χίπικης κοινότητας που ζει στις ακτές της Καλιφόρνια. Την έλευση του Σάμμυ την αντιμετωπίζει ως ανταγωνισμό. Θέλει να τον ξεφορτωθεί, να τον ξαναστείλει στον ωκεανό όπου είναι και η θέση του!”
“Για να είστε τόσο αργές, συνέχεια βιάζεστε, χελώνες!” Αλφόνς

ΤΟ ΣΧΟΛΙΟ ΤΟΥ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

Είχα πάει διακοπές στο Μεξικό πριν μερικά χρόνια, μαζί με τον εξάχρονο γιο μου. Αργά το απόγευμα, είδαμε κόσμο να συγκεντρώνεται στην παραλία και το προσωπικό του ξενοδοχείου να μεταφέρουν χελωνάκια που είχαν μόλις εκκολαφθεί. Η μητέρα τους είχε γεννήσει τα αβγά της στον κήπο του ξενοδοχείου, στο ίδιο σημείο όπου είχε γεννηθεί και εκείνη πριν από 30 χρόνια. Τότε, δεν είχε χτιστεί ακόμα το ξενοδοχείο. Το πρόβλημα ήταν ότι τα νεογέννητα δεν μπορούσαν να ανέβουν στο τσιμεντένιο δρομάκι (ήταν πολύ ψηλό γι’ αυτά) που θα τα οδηγούσε στη θάλασσα. Όσο παρατηρούσαμε τα νεογέννητα χελωνάκια να κάνουν τα πρώτα τους βήματα προς τη θάλασσα και όσο τα βλέπαμε να τα ξεβράζει στην παραλία το κύμα, μάθαμε από το προσωπικό του ξενοδοχείου ότι τα πρώτα δέκα χρόνια της ζωής τους, μένουν στην επιφάνεια των ωκεανών διανύοντας τεράστιες αποστάσεις χάρη στα διάφορα θαλάσσια ρεύματα. Βλέποντας τις αντιδράσεις μικρών και μεγάλων εκείνη τη βραδιά, σκέφτηκα ότι το συγκεκριμένο θέμα θα γινόταν καταπληκτική ταινία 3D.

Το τελευταίο μέρος της σειράς ταινών Harry Potter φτάνει σχεδόν στο τέλος της. Το τελευταίο βιβλίο με τίτλο "Harry Potter and the Deathly Hallows" (O Χάρυ Πότερ και Κλήροι του Θανάτου στα Ελληνικά αν το προτιμάτε) θα παρουσιαστεί όχι σε μια αλλά σε δύο ταινίες. Το πρώτο μέρος θα προβληθεί παγκοσμίως στις 19 Νοεμβρίου.

Υπόθεση:
Καθώς ο Χάρι γίνεται 17 ετών δεν μπορεί πλέον να μένει στο σπίτι των Ντάρσλι (ενήλικος στον κόσμο των μάγων) και πρέπει να μετακινηθεί σε νέο σπίτι. Καθώς τα μέλη του Τάγματος του Φοίνικα τον συνοδεύουν Χάρι σε ένα ασφαλές μέρος, δέχονται επίθεση από τους Θανατοφάγους.

Ο Χάρι έπειτα μένει στο Μπάροου και ενώ βοηθά στις προετοιμασίες του γάμου του Μπιλ και της Φλέρ, μαζι με τον Ρον και την Ερμιόνη προετοιμάζονται για την αναζήτηση των Πεμπτουσιωτών.

Στο πάρτυ ενηλικίωσής του, ο Υπουργός Μαγείας Ρούφους Σκρίμτζεουρ επισκέπτεται το Μπάροου για να δώσει στον Χάρι, τον Ρον και την Ερμιόνη αυτά που κληρονόμησαν απ’ τη διαθήκη του Άλμπους Ντάμπλντορ. Οι τρεις φίλοι, σκεπτικοί, υποθέτουν οτι τα τρία αυτα αντικείμενα θα τους βοηθήσουν στην αναζήτηση των Πεμπτουσιωτών.

Παίζουν: Emma Watson, Daniel Radcliffe, Helena Bonham Carter, Ralph Fiennes, Clémence Poésy, Alan Rickman, Tom Felton, Rupert Grint, Maggie Smith, Bill Nighy

Ο Domm Cobb είναι ένας διεθνούς φήμης ληστής, ο οποίος έχει την ικανότητα μέσω της τεχνολογίας να εισχωρεί στα όνειρα των θυμάτων του καθώς αυτά κοιμούνται και να αποσπά σημαντικές πληροφορίες για λογαριασμό διαφόρων εταιρικών συμφερόντων. Παράλληλα όμως το βεβαρημένο ποινικά παρελθόν του τον έχει καταστήσει φυγά, εμποδίζοντας τον να γυρίσει πίσω στις ΗΠΑ και στα δύο παιδιά του. Όταν μια πρόταση για δουλειά θα του εξασφαλίσει ως ανταμοιβή αμνηστία, ο Cobb δεν χάνει χρόνο και με την ομάδα του αρπάζει αμέσως την ευκαιρία για οριστική εξιλέωση. Όμως η αποστολή μοιάζει ακατόρθωτη, αφού θα πρέπει να επιχειρήσει το τέλειο έγκλημα, όχι να αποσπάσει πληροφορίες ως συνήθως, αλλά αυτή τη φορά να εμφυτεύσει μια ιδέα στο μυαλό του στόχου του. Παράλληλα μια μυστηριώδης σκιά, ένας εχθρός που μόνο ο Cobb μπορεί να προβλέψει κινείται απειλητικά προς την ομάδα βάζοντας σε κίνδυνο τα πάντα.

Από το πρώτο ηχηρό 'μπάμ' του «Memento» έως την καθολική καλλιτεχνική και εμπορική καταξίωση με το σαρωτικό «Dark Knight», ο Christopher Nolan έχει ήδη ανεβάσει τον πήχη υπερβολικά ψηλά με όσα κατάφερε την περασμένη δεκαετία. Απέναντι του σήμερα ένα κοινό κοντά στο CGI overdose, το οποίο εύκολα εκμηδενίζει τα πάντα, δύσκολα εντυπωσιάζεται, ενώ παράλληλα 'καταβροχθίζει αμάσητο' κάθε είδους σκουπίδι που του πετάνε. Σε αυτή τη 'νέα τάξη πραγμάτων', ο Nolan έχει ίσως άθελα του πάρει το χρίσμα του 'εκλεκτού', εκείνου που μέχρι τώρα 'δεν έκανε ακόμα κακή ταινία' και εκείνου που θα ικανοποιήσει το ίδιο κριτικούς, κοινό και ταμεία.

Το «Inception» αποτελεί την πιο φιλόδοξη δουλειά του Nolan μέχρι σήμερα. Όλες οι αγαπημένες του κινηματογραφικές τεχνικές είναι παρούσες εδώ, από τα εντυπωσιακά πανοραμικά πλάνα έως την κατακερματισμένη αφήγησή, το ξέφρενο μοντάζ, τα χρονικά πισωγυρίσματα και την συνεχόμενη μεταστροφή νοηματικών και θεματικών αξόνων. Η μόνη διαφορά όμως εδώ σε σχέση με τα προηγούμενα του έργα εντοπίζεται στο ήδη αγαπημένο του θέμα, την διφορούμενη αντίληψη της πραγματικότητας. Ενώ στο «Prestige» για παράδειγμα, η πραγματικότητα ξεθώριαζε προς χάριν της τέχνης της ψευδαίσθησης, εδώ ακόμα και η ψευδαίσθηση ζωντανεύει, καθώς το όνειρο και το παράδοξο καταγράφονται ίσως για πρώτη φορά με τέτοια απτή και 'αληθινή' υπόσταση.

Μέσα στα δαιδαλώδη μονοπάτια του ανθρώπινου νου όπου χώρος και χρόνος αποκτούν εντελώς διαφορετικές διαστάσεις, ο σκηνοθέτης και σεναριογράφος Nolan θα ξετυλίξει μια γεμάτη συμβολισμούς ιστορία, η οποία θα δοκιμάσει τα όρια αυτού που αντιλαμβανόμαστε ως πραγματικότητα και την ίδια την 'ιδέα' σαν έννοια. Με την μορφή ενός καλοστημένου heist movie καταδίωξης, το «Inception» αποτελεί ένα εφιαλτικό παζλ στο οποίο ο καθένας μπορεί να καταλάβει τι δείχνει η εικόνα, αλλά δύσκολα θα ενώσει τα κομμάτια για να την δει όπως πραγματικά είναι. Εξαιρετικό σαν σύλληψη, δυστυχώς όμως περαιτέρω σχολιασμός του περιεχομένου της ταινίας θα πρέπει να σταματήσει εδώ, καθώς η ίδια απαιτεί να γνωρίζει ο θεατής όσο το δυνατόν λιγότερα για την πλοκή της.

Εκεί που παρατηρείται το μοναδικό ίσως 'μειονέκτημα' του έργου, είναι όταν ο φιλοσοφικός-υπαρξιακός χαρακτήρας του μπλέκει επικίνδυνα με το mainstream, με το αποτέλεσμα να φέρνει τελικά σε υπαρξιακό θρίλερ επιστημονικής φαντασίας εκφρασμένο σε blockbuster όρους. Κάτι τέτοιο δεν είναι απαραίτητα κακό -εφόσον θυμηθούμε ότι blockbuster όροι κατά Nolan αντιστοιχούν σε... «Dark Knight» και όχι «Τransformers»- απλώς ανά στιγμές δημιουργούνται μερικά 'νεκρά' διαστήματα λόγω της μίξης αυτών των δύο αυτών ετερόκλητων ειδών -μετουσιωμένα σε κάποιες υπερβολικές και κουραστικές σκηνές δράσης-, κοστίζοντας πόντους στη φιλοσοφική-δραματική βαρύτητα του έργου.

Ο Leonardo Dicaprio σε ένα ρόλο παρόμοιο με αυτόν του «Shutter Island» είναι εξαιρετικός, ενώ το υπόλοιπο cast δίνει ικανοποιητικές ερμηνείες δεδομένου της σημαντικότητας του ρόλου τους, με την εντυπωσιακή Marion Cotillard και τον Ken Watanabe να ξεχωρίζουν χαρακτηριστικά.

Ο Nolan δεν θα 'σώσει το σινεμά' καθώς του λείπει ξανά εκείνο το τελικό 'leap of faith', ώστε να ξεπεράσει εαυτόν και δημιουργία. Η θέασή του «Inception» επίσης δεν είναι εύκολη, καθώς απαιτεί την πλήρη προσοχή του θεατή για να το κατανοήσει απόλυτα. Καταφέρνει όμως να πείσει για ακόμα μια φορά ότι υπάρχει ελπίδα και χώρος για πρωτοτυπία και δημιουργικότητα στη 3D αποστειρωμένη εποχή των remakes, των γιγαντιαίων 'μπλέ στρουμφ' και των 'τηλεγραφικών' σεναρίων. Εκτελεσμένο με μαθηματική ακρίβεια, το «Inception» είναι πάνω απ' όλα ο προσωπικός θρίαμβος του Nolan, μια πολύπλοκη περιπέτεια-θρίλερ επιστημονικής φαντασίας που τιμά το είδος και ανταποκρίνεται επί το πλείστον θετικότατα στο πελώριο hype που την συνόδευσε εξαρχής.

Για περισότερες πληροφορίες για το πως θα τη βρείτε μπείτε στο RSS

BABIES- BÉBÉS

του Τομάς Μπαλμές

ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΤΑΙΝΙΑΣ


Πρωταγωνιστούν:

Bayar
Hattie
Mari
Ponijao

Σκηνοθεσία
Thomas Balmes

Παραγωγή
Amandine Billot
Alain Chabat
Christine Rouxel

Μουσική
Bruno Coulais

Φωτογραφία
Jérôme Alméras
Frazer Bradshaw
Steeven Petitteville
Eric Turpin

Μοντάζ
Reynald Bertrand
Craig McKay

Σχεδιασμός Παραγωγής
Jill Coulon

Εταιρείες Παραγωγής
Canal+
Chez Wam
Studio Canal

Διανομή
Audiovisual Enterprises (Ελλάδα)
Cinéart

Χρονολογία παραγωγής
2010

Χώρα παραγωγής
ΗΠΑ, ΓΑΛΛΙΑ

Γλώσσα
ΑΓΓΛΙΚΑ, ΙΑΠΩΝΕΖΙΚΑ, ΜΟΓΓΟΛΙΚΑ

Εικόνα
ΕΓΧΡΩΜΗ

Είδος ταινίας
ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ

Διάρκεια
79'

Ήχος

Τοποθεσίες Γυρισμάτων
Μογγολία, Ναμίμπια, Σαν Φραντσίσκο - ΗΠΑ, Τόκιο - ΙΑΠΩΝΙΑ

AKA
Bébé(s)

Καταλληλότητα
USA:PG (certificate #45699) | Switzerland:0 (canton of Geneva) | Switzerland:0 (canton of Vaud) | Singapore:NC-16



ΕΠΙΣΗΜΟ SITE

http://www.focusfeatures.com/focusfeatures/film/babies/



Ponijao

ΣΧΟΛΙΑ

Ντοκυματερ χωρίς αφήγηση, χωρίς υπότιτλους, με διαλόγους που ίσα ίσα ακούγονται ή είναι σε ξένη άγνωστη γλώσσα και χωρίς ίχνος μουσικής επένδυσης , το Babies αφήνει τον ακροατή να δώσει ποικιλία ερμηνειών σε αυτό.. Ο σκηνοθέτης Thomas Balmes δεν παίρνει θέση καμία φορά κατά την διάρκεια του φιλμ γνωρίζοντας πως απευθύνεται σε ένα "παγκόσμιο" ακροατήριο και με αυτό το τρόπο αναγκάζει τον ακροατή να σκεφτεί ελευθέρα και να βγάζει τα δικά του συμπεράσματα ... Κάποιοι χαρακτηρίζοντας το Babies θα το έλεγαν "χαριτωμένο", άλλοι θα δουν σε αυτο ότι δράττει της ευκαιρίας να συγκρίνει διαφορετικές κοινωνίες μέσα απο τον τρόπο διαπαιδαγώγησης των παιδιών τους.. Διαφορετικοί κόσμοι, διαφορετικοί γονείς, διαφορετικές συνθήκες διαβίωσης, διαφορετικές αξίες ζωής και τρόποι διαπαιδαγώγησης... και πρωταγωνιστές πάντα τα παιδιά ..μετά μεγάλα και εκφραστικά μάτια τους που θέλουν να μάθουν και ρουφήξουν τον κόσμο γύρω τους, που δεν καταλαβαίνουν πολλές φορές το "μη" και που ο κόσμος είναι γεμάτος ανακαλύψεις και ομορφιές... Σε γενικές γραμμές όλα τα μωρά του κόσμου θέλουν και αγωνίζονται για τα ίδια πράγματα....Να έχουν αρκετό φαΐ και αρκετό ύπνο, να μπορούν να συνυπάρξουν με τα αδέλφια τους, να λύσουν τον τρόπο μετακίνησης( μπουσούλιμα, περπάτημα)και να καταφέρουν να επικοινωνήσουν ..αυτά τα τόσο απλά και αυτονόητα πράγματα... Ένα ωραίο ταξίδι λοιπόν σε διαφορετικούς κόσμους αλλά και βιολογικής ανάπτυξης τον παιδιών καθώς τα βλέπουμε να περνάν από την βρεφική στην παιδική ηλικία...

Mary




Hattie


ΚΡΗΤΙΚΕΣ

Το Babies έχει πάρει σχετικά πολύ καλές κριτικές ανά την υφήλιο..
Ο Rick Groen έγραψε στο Toronto Globe & Mail, Άγγιγμα με διασκεδαστικό και στοχαστικό τρόπο.. William Blake έφερε την "χαρά του βρέφους" να ομορφύνει την κινηματογραφική ζωή.. • Ο Bill Goodykoontz σχολίασε στην Arizona Republic, "...τα μωρά είναι αξιαγάπητα. καμία έκπληξη ως προς σ'αυτό. Καμία μεγάλη έκπληξη πουθενά, πραγματικά... θα προσθέσει ένα χαμόγελο στο πρόσωπό σας , αλλά δεν θα κάνει τίποτα άλλο." • Christy Lemire σχολίασε για το the Associated Press, "Σας προειδοποιώ, το "χαριτωμένο στοιχείο βρίσκεται στο ζενίθ. Αλλά άν είστε ήδη γονείς.....θα συγκινηθείτε απο την ομορφιά της ταινίας , με στιγμές τόσο καθημερινές και αληθινές, που θα σε κάνουν να αναρωτιέσαι πως ειναι δυνατόν να επέτρεψαν οι οικογένειες να καταγράφει ο φακός τη ζωή τους.." • Peter Hartlaub σχολίασε στο San Francisco Chronicle, "Ποτέ μια κουβέρτα περιτυλιγμένη γύρω από ένα βρέφος δεν έμοιαζε τόσο πολύ με έργο τέχνης" • Bruce DeMara έγραψε στο Toronto Star, "Awwww! Goochie-goo!" • Και Stephen Whitty σχολίασε στην Cleveland Plain-Dealer, "Υπάρχουν μεγάλα διαστήματα όπου η κάμερα δεν είναι τίποτα περισσότερο από οθόνη ενδοεπικοινωνιακής παρακολούθησης μωρού.... Αλλά αυτά τα μωρά είναι τρισχαριτωμένα. Και, δεν έχει σημασία που είναι , κάνουν τα πιο απροσδόκητα πράγματα."

ΑΡΘΟΥΡ 3: Ο ΠΟΛΕΜΟΣ ΤΩΝ ΔΥΟ ΚΟΣΜΩΝ
ARTHUR 3: THE WAR OF TWO WORLDS / ARTHUR ET LA GUERRE DES DEUX MONDESRTHUR

του Λικ Μπεσόν
με τους Φρέντι Χάιμορ, Μία Φάροου, Λου Ριντ (φωνή), Ίγκι Ποπ (φωνή)

Υπόθεση:

ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΤΑΙΝΙΑΣ

>>CAST<<

Σκηνοθεσία
Luc Besson

Σενάριο
Luc Besson
Céline Garcia

Παραγωγή

Luc Besson
Emmanuel Prévost

Μουσική
Eric Serra

Φωτογραφία
Thierry Arbogast

Casting
Todd M. Thaler

Σχεδιασμός Παραγωγής
Hugues Tissandier

Καλλιτεχνική Διεύθυνση
Gilles Boillot

Κοστούμια
Olivier Bériot

Βοηθός Σκηνοθέτη
Roger Delattre
Stéphane Gluck

Εταιρείες Παραγωγής
Europa Corp.
Avalanche Productions
Apipoulaï

Διανομή
Odeon (Ελλάδα)
EuropaCorp. Distribution
Belga Films
Forum Hungary
Monopole-Pathé
Motion Picture Distribution
The Weinstein Company
Central Partnership

Ειδικά Εφέ
BUF (3-D animation)
Les Versaillais

Χρονολογία παραγωγής
2010

Χώρα παραγωγής
ΓΑΛΛΙΑ

Γλώσσα
ΑΓΓΛΙΚΑ

Εικόνα
ΕΓΧΡΩΜΗ

Είδος ταινίας
ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ

Διάρκεια

100'

AKA
Arthur and the Two Worlds War

Τα Άρθουρ συμπληρώθηκαν και δεν νομίζω να λείψουν σε κανέναν. Το ότι δεν βρήκαν ιδιαίτερη απήχηση από το κοινό δεν έχει σχέση με την γαλλική τους καταγωγή, αλλά την ελαφριά καρδιά τους. Ο Besson παράγει κάτι που από την μία είναι τρυφερό κι από την άλλη είναι εξυπνακίστικο και παιδιάστικο. Είναι από τα έργα που λατρεύει ένα παιδί, αλλά όταν το πάρουν λιγάκι τα χρόνια, το απορρίπτει. Έλα, όμως, που προσδοκάει να κερδίσει και τους συνοδούς;

Το τρίτο μέρος θα μπορούσε κανείς να το δει κι αυτόνομα. Δεν έχει την φυσιογνωμία ενός «γκραντ-φινάλε», αλλά μιας ακόμα περιπέτειας με τον ίδιο ήρωα. Το θετικό εδώ είναι πως δεν χρειάζονται πολλά διαδικαστικά και μπαίνουμε αμέσως στη δράση, όσο κι αν αυτή είναι υπερβολικά χλιαρή. Ας επιμείνουμε, καλύτερα, στις αρετές του κι αυτές αφορούν το κουκλίστικο καρτούν, το καλό μοντάζ αληθινού-ψηφιακού κόσμου και μια ελαφρότητα στο στόρι που, τουλάχιστον, δεν κουράζει. Πάντως, αφήστε με να λέω και αν περάσατε καλά, εσείς ή τα διαβολάκια σας, στα δύο πρώτα μέρη, δεν έχετε κανέναν επιμέρους λόγο να χάσετε το φινάλε.

Μέσα στο 2011-2012 η Marvel ετοιμάζει 3 καινούργιες ταινίες οι οποίες σχετίζονται με τους Avengers.

Αν όλα κυλήσουν ομαλά και τηρηθούν τα χρονοδιαγράμματα περιμένουμε να δούμε στη μεγάλη οθόνη κατά σειρά:

Τον Thor (Μάιος 2011) του Kenneth Branagh
Τον Captain America (Ιούλιος 2011) του Joe Johnston
και τους Avengers (Μάιος 2012) του Joss Whedon

Εν αναμονή των ταινιών αυτών ο chief manager της Marvel Studios παραχώρησε συνέντευξη μιλώντας για τα μελλοντικά σχέδια της εταιρείας σχετικά με το franchise των Avengers.

Συγκεκριμένα ανέφερε ότι υπάρχουν μεγάλες πιθανότητες να δούμε κάποιον από τους “Iron Fist”, “Black Panther”, “Guardians of the Galaxy”, “Doctor Strange” στη μεγάλη οθόνη, ενώ σε ερώτηση σχετικά με το αν θα υπάρξει ταινία με τον “Nick Fury / S.H.I.E.L.D.”, απάντησε με ένα μεγάλο «ΝΑΙ!» και ότι είναι πιθανό το “ S.H.I.E.L.D.” να αποτελέσει ανεξάρτητο franchise.

Τέλος, ανέφερε ότι η ταινία “The Avengers” θα αποτελέσει και προπομπό της επερχόμενης ταινίας σχετικά με τη “S.H.I.E.L.D.”, αφού σε αυτήν θα παρουσιαστούν πολλές λεπτομέρειες σχετικά με την οργάνωση και τη λειτουργία της.

Να θυμίσουμε εδώ ότι η 1η εμφάνιση του “Nick Fury” και της “S.H.I.E.L.D.” έγινε στο 1ο μέρος του Iron Man και συγκεκριμένα σε μια σκηνή μετά τους τίτλους τέλους της ταινίας!

Φαίνεται ότι η Marvel βρίσκεται και πάλι σε δημιουργικό οίστρο μετά τα μερικώς αποτυχημένα Spiderman 3 και X-Men Origins:Wolverine

Πηγή anetos.gr